高橋鴿(はと)子さんが初めて佐藤溪の作品に出会ったのは、1984(昭和59)年、50歳の時でした。それまでも有名な作品をたくさん美術館で見てきた彼女でしたが、その時の衝撃と感動はあまりにも大きく、今も忘れられないそうです。
　佐藤溪の作品に魅せられ、美術館まで創ってしまった鴿子さん。そんな彼女の人となりを、少しだけご紹介いたします。
 
　高橋鴿子さんは、1934(昭和9)年に三姉妹の三女として誕生。東京の飯田橋で育ちました。戦中は母親の実家がある大分に疎開、終戦後はすぐ東京に戻ります。父のすすめで日本女子大学付属中学に入学しますが、同年秋にその最愛の父が他界。よく父に連れられて行った美術館にはその後も行くことが多かったそうです。高校では部活で絵を描いたり、人形劇をしたり、と聞くと、今の彼女の原点を感じます。
　大学を中退し、22歳の春結婚。大分県別府市で新しい人生が始まり、一男一女の母となります。一見普通の主婦に見えましたが、油絵や染色、陶芸を習ったり、人形浄瑠璃文楽に熱中し「九州文楽同好会」を主宰したりと、好奇心旺盛で活発な女性となっていきました。中でも旅が一番の趣味で、外国に一人旅する強者です。理解あるやさしいご主人のお陰、だそうです。
 
　そんな一介の主婦だった鴿子さんが美術館館長となる、その転機が“佐藤溪”でした。会ったこともない早逝で無名の画家を世に送り出すことになったそのいきさつは？　どうぞ、この一連の「溪さんへの手紙」を読んで下さい。溪さんへの手紙は、鴿子さんがさまざまなメディアに綴ったエッセイをまとめたものです。

ここでは、３編を選び紹介をいたします。

〈サイト管理人／行重〉

 

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　佐藤溪さん、私、あなたにききたいことが沢山あります。文句も言いたいです。

　二十代の頃から、自分は四十代で死ぬだろうと言ってらしたそうですね。何故？　そして本当にそうなった。放浪中に沼津で倒れ、はじめは何処の誰とも解らず、行き倒れとして扱われていたそうですね。誰にきいてもあなたの酒量の多さが話題になります。体を壊すほどに飲まずにはいられなかったのは何故？

　こうもり傘の修理をしながら日本中を二度も放浪して、あんなにも沢山のスケッチを残されたこと、ありがとうございます。でも日付や地名がほとんど記されていません。何故？　これが解ったらもっと面白い展覧会も出来るし、作品の整理もしやすいのに。せっかくの油絵もほとんどがベニヤ板に描かれ、いつまで保存できるかとても心配です。

　お金が無かったのだから仕方ありませんよね。文句ばかり言ってごめんなさい。それから詩を焼いてしまったって本当ですか。私の手元に自筆の詩は三点しかありません。もったいない。でも、どうしてなのですか。あなたの詩はとても人気があるのですよ。もしかしたら絵よりも、なんて言ったらお気に障ります？

　あなたの絵を見ていると、どうして？とか、私はこう思いますけどいかが？とか、いろいろ質問が出てきます。

　よくきかれます。あなたの絵との最初の出会いは何時で何処か、そして何が私をここまで虜(とりこ)にしたのか、と。いつもうまく説明できなくて困っています。金鱗湖の近くに弟さんがつくられた美術館へ初めて行ったのは、一九八四年のことだったと思います。あの日のことは忘れません。農家の家の壁だけを改装した、質素で静かな良い美術館でした。縁側には快い日差しが降りそそぎ、畳の上を歩いて絵を見るなんて、とても優しい感じでした。

　ところが居並ぶあなたの絵から発する何やら妖しい波長が私の体内に流れ込み、周りとのあまりの違和感にうろたえ、立っていられない、いたくもない、そんな気持ちがしたのを今も鮮明に憶えています。顔の中心から放射状に後頭部へサーッと血の気が引くような感覚を味わいました。それは子供の頃、暗い廊下の隅から影らしきものが動いたように見えて怯えた、あの思い出に似ています。私は普段、目と脳で絵を見ていますけど、何故かあなたの絵は目と心で見てしまいます。とは言え、結局は脳が刺激を受け、心臓に伝達しているのでしょうけれど。そんな理屈は抜きにして、脳で考える暇無く心で感じてしまうということなのでしょうか。

　美術館のリーフレットに、あなたの絵のことを「或る時は繊細かつ緻密に、或る時は大胆かつ無造作に、また妖艶と思えば無邪気、明朗と思えば暗鬱というように、画家の自由な精神と感情の起伏がそのまま表現されています」と書きましたが、合っていますか。本当に一人の人が描いたとは思えない、気紛れとしか言えないほどにタッチも違えば表現も違う。それが私をとまどわせながら、魅きつけて止まないところでもあるのです。

　子供の頃からよく展覧会に行っていましたが、絵を買う趣味のなかった私が、あの時、あなたの絵を一枚でも良い、欲しいな、身近に置いて、いつも見ていたいなと思いました。そこで、受付にいらした弟さんに「お売りになりますか」とおたずねしたら、「あまり売りたくありません」と答えられ、私もそうでしょうねと引き下がりました。それが二年後には、そのすべてを譲り受け、さらに五年後には新しい美術館まで建ててしまうとは、これがよくいう縁というものなのでしょう。

　ところでこの美術館、いかがですか。大好きな象設計集団に、あなたの日となりや、湯布院らしさを大切に設計して頂きました。設計に二年、建築に二年もかかって、一九九一年七月に出来上がりました。あなたの短い人生の最期の地である湯布院町の由布院盆地の真ん中、由布山に抱かれ、大分川沿いという良い環境に恵まれて、楽しく優しい空間となりました。実は私、心配していたのです。あなたは自分の美術館が出来るなんて、お嫌なのではないかと。でもあなたのお友達の田辺明さんを出雲へお訪ねした時、その話をしましたら、「溪は自分で手書きのポスターをつくってよく個展をやっていたくらいだから、きっと喜んでいますよ」とおっしゃってくださり、安心いたしました。私も、創作者はその成果を人に見せたい欲望が絶対にあると信じています。本当はあなたの絵を自分だけで見ているほうが楽なのですけれど、好きな絵をより多くの方により良い状態で見て頂きたいという思いから、移転新築をしてしまいました。

　あなたの絵もあなた同様、放浪して、あの最初の美術館から三度も引越しをして、やっとここに収まったのです。私はもちろん良き協力者である家族も、この新しい美術館が大好きです。でもまだまだ不十分なところも多く、これから育てていかなければなりません。それにはあなたのことをもっと詳しく知る必要があります。それであなたのお友達をお訪ねしたり、あなたが住んでいらした所へ行ってみたりしております。

　四十二歳で亡くなるなんて早すぎます。青春時代を、七年間も戦地で過ごされて大変でしたね。でもそれが絵や詩の糧になっているのには頭が下がります。激しい恋をし、心傷つき、相手の人を本当に傷つけてしまったそうですね。『富士恵像』を見ていると、あなたの想いの深さを感じます。あなたも苦しかったでしょうが、母親である私はあなたのお母上のお気持ちも察してしまいます。けれども優しいあなたが、映画でも見てくださいと、旅先からいくらかのお金と手紙を送っていられたと知ってほっとしました。

　あなたは自らを芸術教の教祖と名乗って名刺まで作っていますね。それはジョークではなくて真面目だったと聞いています。布教もされたのですか。聞きたいことばかりです。

　絵を見るたび、詩を読むたび、いろいろ問いかけていますのに、あなたはなかなか返事をしてくれません。教祖様、私にあなたを知る力をお与えください。「知らなくたっていいよ」と、あなたは言われますか。でも、溪さん、知りたいですよ。何故か、私はあなたの美術館をつくってしまったのですから。

〈 高橋鴿子、出典：佐藤溪詩画集 どこにいるのか ともだち／1993年由布院美術館発行 〉

 

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　溪さん、あなたは詩「ともだち経」の中で、「どこにいるのかともだち」と、何度となく問うておいでですね。私は「どこにいたのか溪さん」と、あなたのさっぱり判らない足跡を追って、今、放浪の旅に出ています。

　由布岳を仰ぐ由布院盆地の真中に、あなたの絵と詩にふさわしい空間として、由布院美術館を開館したのは1991年7月です。あっという間の3年間でした。

　それにしても溪さん、驚かれたでしょ。あなたの展覧会が東京ステーションギャラリーであるのですから。本当に良かったですね。あなたの絵を美術評論家の洲之内徹さんに紹介した麻生三郎さんは、ご自身で編集された、「帖面」17号（佐藤溪特集）のあとがきで、「まともに生き抜いた一人の人間の創造と生活が忘却されることを恐れる」と惜しんでいられます。これでより多くの方々に見ていただけますね。

　あなたが手紙やスケッチの裏に走り書きした誰とも知れぬ住所や名前を頼りに、刑事か探偵さながらに、その見知らぬ人を探し求めて旅をしています。そこにはきっとあなたを知るよすががあるはずですから。もはや町名が変わっているところが多く、役所で聞くことから始まり、糸をたぐるようにしてやっと目的地に着くと、既にその人は亡くなっているということがしばしばです。もっと早く行けば良かったと悔やまれてなりません。あなたのことを調べるのは、美術館を始めた私の務めでしたのに。

　あれは川口でのこと。2月の寒風に激しい雨も加わり、飛ばされそうになる傘を胸近く寄せ、びしょ濡れの足をふらつかせて歩いていた時、ふと、側にあなたを感じました。

　「溪さんの2度目の旅は私の家から出発した」と言われる荒川の鹿島さんの情報で、あなたの絵を探しに世田谷区喜多見へ行った時は、太陽が私の見方、お屋敷の塀からのぞく梅の蕾が春は近いと告げていました。あなたのスケッチと重なる風景を楽しみながらの1日でした。

　あなたとよく似た妹さんと出雲へご一緒し、たくさんお話を伺いました。「神戸の家はバラックの借家だったけど、兄の手作り品がいっぱいの楽しい家でした。入口には、紐の先に鈴をつけた可愛いのれんと木彫りの表札。室内には、どれも兄が作った額やベッド、しゃれた机や椅子があり、洋服もボタンさえも自分で作って楽しんでいました」。「友達と二人で遊びに行った時、こちらはかまわないと言ったのに、一部屋だからと木賃宿に泊まりに行ってくれた、紳士的で気を遣う人でした」。「放浪中は傘の修理やいかけをして収入を得、移動は汽車やバス、放浪中でも結構規則正しい生活をしていたと聞いています。お酒は別ですけど」等々。

　やっと目的の人に逢えた時の喜びは一入です。あなたが亡くなったことさえご存じない方もあって、その方にとってはあなたこそ「どこのいるのかともだち」でした。

　ポナペ島での戦友、米屋の板倉さんはとてもお元気でした。あなたは戦地でも画材を工夫して、ずっと絵を描いていらしたそうですね。また、兵隊さん達がふかしいもに飽き飽きしていたら、いもそばを考案し振るまって大いに喜ばれ、温厚で皆に慕われていたこと等伺いました。

　「私が放浪のきっかけを作った」とおっしゃる出雲出身の画家、秦辰男さんを大阪、豊中のお宅にお訪ねしました。あなたを誘ってまずは米子までの旅費を持って出掛け、あとは野宿したり似顔絵で稼ぎながら、京都まで行ったと、苦労しながらも楽しかったことを生き生きと話されました。

　京都時代、自由美術研究所の時のお友達、抽象画家の長野誠之助さんは、今も京都にお住まいです。「或る日、一緒に絵かきの友人の所へ行った時、私がその友人のスケッチをパラパラと見ていたら〈本人の許可なくそんなことをしてはいけない〉と大変叱られました。本当にそうだと今でも肝に銘じています。とても純粋で潔癖な方でしたよ」と、お優しい澄んだ目でおっしゃいました。

　終戦後すぐに「出雲文芸社」をお仲間と始められた松江の詩人、松田勇さんのお話から、二十代のあなた方が戦地から戻り、芸術や文学への熱い想いをいっきに燃焼させていらした様子が手に取るように解りました。

　かえすがえすも残念なのは、出雲時代の一番の理解者で、ご本人も絵を描いておられたお医者さまの原徳衛門さんと、親友で詩人の大谷従二さん、小説家の西山尚夫さんが亡くなられていたことでした。原さんの弟の原重夫さんは、「兄は佐藤さんのことを、こんな人はめったに出ないと、絵を高く評価していたけど、私にはさっぱり解らなくて」と、笑ってお話になりました。「詩文学」という季刊誌の中で、大谷さんはあなたを偲んで、「彼は人間社会の中の一つの高貴な宝玉であった」と、最高の賛辞を贈っておられます。あなたが旅先から立ち寄って、西山家に預けていった絵やいろいろなものは、引っ越しの時、始末に困ってお焼きになったと、今は病で臥せっておいでの奥さまのお話でした。無理からぬことです。あなたの絵は他でもよく焼いたとか捨てたと聞きます、残念です。それでも900点は残っているのですから、短い間によく描かれたのですね。

　自由美術家協会の長老、井上長三郎さん、末松正樹さんのお宅へもお邪魔して、いろいろ教えていただきました。お二人とも今度の展覧会をとても喜んでくださいました。

　あなたはクラッシックのコンサートの解説をし、詩人で画家、体格は良くてハンサム。シャツに絵を描いて着る等、かなり目立つ存在で、当時島根ではそれなりに有名になっていたそうですね。皆さんのお話からは作品の人物に見られる、妖気や怨念じみたものが見えてきません。あなたを知る人は口々に「明るく優しい人だった」と言われます。あの不可思議な凄さはいったい何処から来るのでしょう。弟さんは軍隊で相当にいじめられた、そのせいだと言っておいででした。魚がかわいそうだからと魚釣りさえしなかったあなたにとって、殺戮が当たり前の戦争体験は、かなり苛酷なものだったでしょう。それに加えて女性への深い想い、あるいは悲しみが秘められているように思えてならないのですが、いかが。

　私はあなたの絵が好きです。詩も好きです。でもあなたのことが果たして好きかどうかは疑問でした。今はわかります。前に感じていたあなたとははっきり違ってきました。詩の中に、あの心安らぐ風景画の中に、あなたの純粋さを強く感じてはいましたが、大酒呑み、警察沙汰もあったという事実は、負の印象を免れませんでした。でも、これを払拭するに充分な、沢山の良い話を聞いて、好印象の佐藤溪になりました。これはとても嬉しいことです。

　今度の旅の成果は、あなたのことをより知り得たこと、新しく詩や絵が見つかったこと、年譜の空白がいくらか埋められたこと等々です。その上、あなたを通じて多くのともだちも得ました。特に、90才になられるその名のように美しい国分春野さんと、そのご一家には大変にお世話になり、良い出逢いでした。

　市役所や図書館、食堂、美容院、八百屋さん、その他数えきれない方々のご親切に支えられての追跡旅行でした。時には何かに間違えられたのか、大声で追い返されたこともありましたけど。

　お年を召されたあなたのおともだちの方々にまたお目にかかり、もっと沢山のお話を伺いたいと思っております。その向うにあなたがいるのですから。

　この旅はまだまだ続くでしょう。もう春です。今日の風は暖かく、そっと私の頬を撫でます。「おや、そこにいたのか溪さん」。

〈 高橋鴿子記 出典：東京ステーションギャラリー佐藤溪展図録／1994年(財)東日本鉄道文化財団発行 〉

 

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　溪さん、久しぶりにお便りします。今日はお詫びとご報告です。

　由布院美術館はあなたのファンと象設計集団設計の建物のファンの方々に惜しまれながら、今年3月末日をもって閉館致しました。続けることが出来なくてごめんなさい。ゆふいんは朝霧で雲海の中に沈み、その神秘的な美しさが有名ですが、これは残念ながら、絵の保存にはあまりに厳しい環境で、いつかはこの日を迎えることは覚悟していました。20年経った今、もはや限界と判断しての決断でした。

　佐藤溪の絵はどうなるの？とファンのみなさまから聞かれました。ご安心下さい。あなたの作品は別府の聴潮閣内に新しく「佐藤溪美術館」として甦ります。再びみなさまに見ていただき、今後も普及に努めます。良かったでしょ。

　溪さん、私、この夏に、ドイツ中央部の小都市カッセルで５年に1度開かれる国際的現代芸術のフェスティバル「ドクメンタ」に行ってきました。その他気ままに美術館巡りもして来ました。その結果、感じたこと。溪さん、あなたの絵は世界の一流画家に引けを取ってはいませんでした。やっぱりあなたは素晴らしい。

　今、別府現代芸術フェスティバル2012「混浴温泉世界」と「ベップ・アートマンス2012」が同時開催中です。まちをアートで活性化させようと頑張っています。

　新「佐藤溪美術館」も間もなく仲間入りします。

　ほんのり色づき始めた庭のもみじを愛でながらのお便りでした。

2012年10月吉日
高橋鴿子

 

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2012年春に惜しまれながら由布院美術館は閉館いたしました。
その既存の美術館の枠におさまらないユニークな建物と空間は、佐藤溪の作品と生き方に感銘を受けた館長・高橋鴿子 の想いが、象設計集団と出会うことで生まれました。本サイトでは、その思想と姿を残していきます。

由布院美術館の設計に携わった象設計集団とは、そのユニークな設計手法で知られる建築家の集まりです。その象設計集団の面々のうち、由布院美術館の設計にかかわった富田玲子さんと由布院美術館について語らいました。
由布院美術館内で、時に談笑しながら設計にまつわるエピソードなどを富田さんに伺い、そして思いをはせました。

（聞き手・写真 / 瀬尾泰章)

 瀬尾 鴿子さんは、この由布院美術館の設計を依頼する事にあたって、富田さんにどう説明されたんですか？

 鴿子 そうですね、説明したのは、私の大好きな作家がいて、作品が散逸してしまうんで、元々、美術館なんて造ろうっていう気持ちはなかったんですが、美術館をつくる事に決めましたって。その時はもう作品を『聴潮閣』に持ってくるのをあきらめて、湯布院の土地に、由布院美術館をつくろうと思って、そう決めて、富田さんにはお話していました。それで、私は昔の小学校風なのが好きだとか、そういうお話をしたと思いますよ。しかし最初に、聞いてびっくりしたのが『設計に２年かかります』っていわれた事でしたね（笑）

 瀬尾 なぜ『設計に２年かかる』といわれたのですか？

 富田 おそらく申し上げたのは、最初の１年で春夏秋冬の様子をみて、次の１年で具体的に設計をするという事だったんです。

 瀬尾 最初の１年間ここの土地をみられ、どういうイメージをもって設計に入られましたか？

 富田 湯布院は山で囲われていて、限られた世界のように感じました。盆地の独特の空間は、強烈な印象だったんです。
各季節ごとに木の色が変わる様子をみて、今もそうですが、雲も凄い勢いで動いていますしね。由布岳も独特の形をしてます。由布岳は重要なポイントになるなと最初に思いましたね。そういうところから、由布岳を向かう軸線というのが、ここのプラン決めるのに重要だろうなと思いました。それと高橋さんが盛んにおっしゃっていましたが、佐藤溪さんという画家は、貧乏神様、貧乏神様と言っているような画家だと、なので立派なものではなくて、バラックのようなものがいいんじゃないかと。それから、箱車ですよね。一カ所に定住せずに動き回っていた彼の姿、お家は仮設みたいなところで暮らしていたというところ。その彼の生活の感じとこの土地の盆地だという特徴、設計するうえで、この２つがきっかけになっていると思います。盆地を囲む山並みのように、バラックがあるという、そういったもう『１つの集落』という感じですね。今も小山に登ってみると、そういうふうに感じますね。囲まれた外輪山と小さい外輪山の一角にいるような。ただドーナツのようにつながってしまったらいけなくて、点々点々となっている事で、空気が間からきて、真ん中で出会うみたいなね。『おへそ』という感じもつくりたかったんだろうなと思います。そういえば、それが幸いの事に、凄い台風の時、他のお家の壁などは飛んでしまったんですが、ここは抜けるから被害がなかったんです。

 

 

 

 

 

 

 

• 

  iTO（いと　大分県芸術文化スポーツ振興財団季刊広報誌） 2018年1月9日発行
   ※左図をクリックすると記事を読めます。

• 

  日本経済新聞 2018年2月28日朝刊
   ※左図をクリックすると記事を読めます。

• 

  椹木野衣責任編集『日本美術全集19』／小学館　2015年
  　15 冨士恵像、16 蒙古の女 p215

• 

  BT 美術手帖 2012.05 『REVIEWS01 椹木野衣 月評 第45回「佐藤溪の中のシャーマン」』
   美術出版社 2012年
   ※左図をクリックするとコラムを読めます。

• 

  大竹昭子著『あの画家に会いたい 個人美術館』 ／ 新潮社　2009年
  　佐藤溪 由布院美術館 佐藤溪コレクション「旅しつつ描いた絵画の詩人」p116-123

• 

  星瑠璃子著『小さな美術館への旅』／ 二玄社 2001年
  「わすれえぬ　ともだち」 由布院美術館 p205-211

• 

  『佐藤渓の世界 流浪（さすらい）』／ 学習研究社 1995年

• 

  NHK日曜美術館『天のままに行く－放浪の画家 佐藤渓の世界－』
   NHK教育テレビ 1994年7月10日放映

• 

  『佐藤溪展』 ／ 東京ステーションギャラリー 1994年
  　展覧会図録（1994年4月16日～5月29日）

• 

  『佐藤溪詩画集 どこにいるのか ともだち』／由布院美術館 1993年
  　絵画88点、詩15編、心象録など

 

 

 

 

 

「佐藤溪遺作展」	サイトウ画廊（大分）／　1963年6月
「佐藤溪遺作展」	府内画廊（大分）／　1982年9月
「佐藤溪遺作展」	現代画廊（東京）／　1986年
「佐藤溪の世界」	アートフェスティバルゆふいん（大分）／　1992年8月
「佐藤溪展」	東京ステーションギャラリー（東京）／　1994年4月16日〜5月29日
「佐藤溪展」	銀座三越
「漂泊の詩人画家　佐藤溪展」	はつかいち美術ギャラリー（広島）／　2007年2月1日〜3月5日
「旅立ちのとき」	由布院美術館　／　2012年3月